Ein Workshop über Körperwahrnehmung, Form und malerische Freiheit

Wie viel Körper braucht ein Bild? Wo beginnt eine Linie zu erzählen, wo darf sie sich im Fluss verlieren?In diesem Kurs begeben wir uns auf die Spur des menschlichen Körpers.

Die Technik: geschüttete Farbe, strukturierte Flächen, Lasuren, Reduktion - ergänzt durch feine Linien, Kreide, Kohle und eigene Zeichnungen.

Der Akt als Form im Raum - mal angedeutet, mal präsent.Wir beginnen mit einem organischen Bildaufbau: gespachtelte Grundformen, auf denen die Aquarylic Color in Fluss gebracht wird. Durch gezieltes Neigen, Drehen, Stoppen und Zulassen entstehen erste Spuren. Die körperliche Bewegung beim Schütten überträgt sich auf die Leinwand - ein Ausdruck von Geste, nicht Kontrolle.

Mit Skizzen oder Fotovorlagen spüren wir den Linien nach, suchen Volumen, Kurven, Übergänge und entscheiden:

Was wird sichtbar? Was bleibt abstrahiert?Dabei bestimmst du selbst, wie stark du dich der Figuration annäherst. Alles ist möglich - vom angedeuteten Fragment bis zur ausdrucksstarken Figur.

Was dich erwartet:– Einführung in den abstrakten Realismus mit Aktbezug– Arbeiten mit Aquarylic Color, Spachtelmasse & Kreideweiß– Lasierender Farbauftrag durch gezieltes Schütten– Kombination mit Kohle, Öl- & Pastellkreiden zur Körperbetonung– Übungen mit Skizzen, Fotografien oder freier Formfindung– Persönliche Begleitung bei der Umsetzung und Komposition

Für alle, die Lust haben, Körper neu zu denken – nicht akademisch, sondern gestisch, abstrakt und ganz persönlich.Mit meiner Unterstützung entstehen aus Fläche und Farbe eindrucksvolle Werke – auch für Einsteiger:innen bestens geeignet.

Spüre, was Farbe erzählen kann.Finde Körper, wo vorher nur Fläche war.

Und schaffe dir deinen ganz eigenen Raum zwischen Abstraktion und Figur.